此前一直拍长片的黑泽清，今次却被委约创作短片，于是，他脑海中第一个形成的想法，便是「由于知道无法在戏中详细去解释究竟发生了什么，索性直接大胆地删减内容和情节。」在他看来，这段短片选择讲述「一个女孩有件东西被拿走，她则一定要拿回来」的故事，比较容易短时间内表达出来。
「其后，又要再想，她的什么东西被人拿走后，会觉得不喜欢，而一定要拿回来呢？」黑泽清的第一反应是「她的名字」。他相信：「不只是女性，即使是男士，也不会喜欢自己的『名字』被人拿走乱用，但不知短片中的表达，能否让观众get到这一层。」
一个建筑工地上的女孩，被「富二代」抢走了「工牌」。外表看来，工牌只是一件物件，懂得分析的人略一解读，便揣测出，印了名字的「工牌」象征了「身份」，而黑泽清的意图其实更多了一层「存在」。
「戏里讲到，那物件代表了女孩的存在价值，那就是她存在的意义，所以对她来说很重要。」
「日本」是一种不自觉而为之的观感。就像人们注意到，他作品中的环境音效往往是一种平稳而缓慢的「工业作业音效」，近似于被刻意 压低的嗡鸣声。实际上会产生这样的效果，并非刻意，而是因为他电影主要的拍摄场地是东京，那种压抑低沉的嗡嗡声，恰恰是「东京」 的声音。
黑泽清进一步解释：「东京是这样的，或许香港也是，包括此时此刻，我们所在的这间房，在这个建筑物之中，可能左邻有 人居住，右里是商用的。而楼上楼下正发生着什么？很可能一个杀人事件刚刚结束。」人的气息无处不在，而他影片中近似「工业 音效」的音效，正是「人」的声音，亦是「城市」之声。
所谓「恐怖」究竟是什么？而黑泽清又恐惧些什么？
他狡黠地眨了眨眼。「我本身当然有害怕的东西，但我并不会把自己觉得恐怖的东西放进电影中。」黑泽清式的「恐怖」，从来不是有形的、昭然若揭的「惊吓」，而是内心压迫式的「体验」。黑泽清最初接触电影时，看的就是《哥斯拉》式的怪兽电影，而他对于电影的「初体验」，便是「恐怖」。对他来说，进 戏院看一套电影这件事本身，已经同恐怖、害怕紧密挂钩。
「你想一下，在一个四方格的密室中，熄掉所有灯，四周都很黑暗，而黑暗中，有东西在画面中移动。看着看着， 画面上的人头还会突然放大。 」对黑泽清来说，即使在放映的是一套喜剧，但在戏院中观赏这种「体验」，已经是 「恐怖的体验」了。按他的话说：「不论在看的内容是什么都好，『看戏』就很恐怖。」 而在一个黑暗封闭的环境中，身为恐怖片的导演，当然更要令观众感到期待与刺激。「令大家去猜想，啊接 下来会发生什么事？下面会变成怎样呢？这些疑问都会是『恐怖』之一。」
「如果影像上看不到，就要用其他方法，去表现出这些实际不存在或是肉眼看不到的东西。」即是表现 一种感觉——「风」是黑泽清常常使用、也认为是「好用」的道具。他说：「柔和的『风』可以在摄 影机和目标物中间若隐若现地摇动，让观众相信，虽然他们看不见实物，但有些『东西』在那里。」 而黑泽清常常使用的道具就是「塑胶布」，希望通过「半遮半掩」，勾起观众内心的疑问。他解 释道：「如果拍一个杯子，只是拍杯子就没有悬念，但摆一个半透明的东西，遮住或怎样都 好，人们心里就会产生一个疑问：这块东西用来做什么？他们没有确切的概念，就会思考它 到底是什么？」他认为这也是非常有电影感的表现手法。