本集面临的问题同样很棘手，第一集讲的是父子情谊，而在《十诫 四》中导演将镜头对准一对父女，由于妻子或者母亲这个角色的缺席而引发的一段故事，与前面几集当中的女主角放弃了选择权不同，影片中的安卡为自己做出了选择。
安卡是个20岁的表演系的学生，她和丧偶的父亲米哈尔一起生活，有一次父亲去了外地，留下安卡一个人在家里，而一直诱惑着安卡的那封写着“在我死后才能打开”的信父亲却没有带走。以前父亲的几次出差他都不忘带上那封信。好奇心很强的安卡忍不住拆开那封信，写信人是她早年逝世的母亲。米哈尔一回到家安卡就向他告知了事情的真相：你并非是我的亲生父亲。父亲也借机说出了这些年来的一些困惑，但面对安卡的步步紧逼，他还是控制住自己没有发生乱伦的行为。第二天早上，父亲去买牛奶，而安卡以为父亲要离开自己，所以她承认了自己的谎言：她并未打开母亲留下来的那封信。一切都是她编造的，借此来满足心中对真爱的期待。最后，父女俩一起烧掉了那封信，一阵风波过后或许身份证明已经没那么重要了。
影片中安卡这个角色充满了颠覆性的色彩，因为她想推翻这种父女关系。在她编造那封信之前，她的内心有种令人不安的乱伦欲望。在复活节的早上，他们相互泼水，而父亲的那盆水浇在安卡的身上，她的肉身依稀可见。在表演课上一直无法专注演戏的安卡却和她的教授配戏成功，而教授的年龄和她父亲的年龄相当。这是否能说明她天生有着某种恋父情结，不管是不是自己的亲生父亲。而对那些年轻人，比如：杰克、克斯拿、马塔，安卡表现出无所谓的态度，她说我和谁结婚都可以。那对她来说不重要。
存在主义里面讲，坏的东西要选择，好的东西不要选择。大家都在做你可以公开承认的东西，比如说安卡和他们中的一个结婚，这些都是名正言顺的，这不是个人的选择，只要照着做就是了。而安卡选择的是有一些比较负面的东西，不可以拿出来公开让大家知道的，但这不是她自己的选择。她希望和父亲有某种关系，虽然她被拒绝，影片结束时也未能如她所愿，但最起码她让米哈尔知道了自己的真实情感。
在家里安卡和米哈尔有一段长达20分钟的对话，而这一段话也因双方情感的参与而引人入胜。他们提到一些隐晦的情感，某种情感非得绕一个大圈子才能明白，某种情感却不是现代人通俗的男女之爱。安卡说：“当我交第一个男朋友时就有背叛某个人的感觉，那个别人就是你；每当他们抚摸我，我想得却是你的手；和别人上床老是有罪恶感；我现在知道原因了，原来是我有欺骗你的感觉。安卡需要一些真实的感觉，而父亲却不愿看到真实事情的发生。安卡说他阻止自己长大，（但这是阻止不了的）他害怕安卡长大成为一个女人，一个对他有诱惑力的女人，但事实确实如此。当米哈尔撞见安卡和马辛上床时，他因妒忌而走开，而“天下所有父亲都不愿见到女儿和别人上床”这个借口未免有些太牵强。
但与安卡不同的是不管她是不是自己的亲生女儿，米哈尔都能控制住自己，在自己和安卡之间画上了一条界限，他不想违背某种东西。那封信他也不曾看过，他也和安卡一样对此十分的好奇，于是他在飞机场给了安卡暗示，让安卡自己去看，去跟他提问。
影片还提到有关近视眼的问题,安卡去看眼科医生，医生让她读出检查表上的字母，她读出的正是father这个单词。为什么会是父亲？父亲这一角色对于安卡来说到底有何特殊的意义？影片之后的故事给了答案。这显然的导演刻意的安排。
我们熟悉的“天使”在本集中出现了两次，这一角色的作用在《十诫》当中不可忽视，对于第四集来说“天使”改变了剧情的发展，这种改变是偶然的，但也是注定的。当安卡坐在湖边正想剪开那封信的时候，她看到了“天使”，“天使”凝视的目光让她在犹豫之后最终没打开那封信。当安卡告诉米哈尔自己说看了母亲的信其实是撒谎时，“天使”也出现了，让他们父女重归于好。“天使”头顶上的船有某种象征性的意义在其中，船离开了水，但安卡床头的海报上却有湖水。而船和水往往是共同存在的，而影片中的这种缺失是无法弥补的，不管是安卡还是米哈尔。
影片的故事情节并没有我们想象的那么轻松，他们的存在仿佛都是一个复杂的矛盾体，为何人心中的期盼无法如愿？为何事情会脱离人们预设的轨道发展？我们在这个世上到底有什么能够把握得住——是一个人对另一个人的情感？是人们普遍遵循的道德体系？到底是情感在先还是道德在先？哪个对人们的生活更重要些？更值得不顾一切去追求？但真的能够不顾一切吗？不能，人是受约束的。唯一能够做的，是比现在生活得更好。而这也是第四集的精神所在。